Artista autodidata, Mateus Dutra, mineiro de Lavras, radicado em Goiânia há 40 anos, tem parte de suas raízes familiares na Cidade de Goiás. Seu trabalho emerge, portanto, de um cerrado íntimo, que se estende entre esses dois estados, na vastidão que compreende esses territórios. O cerrado, neste contexto, é tanto paisagem quanto conceito: particular e intrínseco. Sua trajetória de trabalho começa, publicamente, nos bastidores da cena cultural e com mais de dez anos de experiência como cenotécnico da companhia Quasar e como diretor de palco, Mateus desenvolveu uma percepção aguçada sobre a mise en scène, refletindo sobre o espaço e suas camadas possíveis. Essa vivência como produtor cultural e criador de cenários pode ser concebida como uma chave investigativa para os resquícios desta prática na sua abordagem artística, marcada por colisões de planos interpretativos e procedimentos que valorizam o erro, o desvio, a transição entre suportes e escalas. Da Namíbia à São Paulo, entre exposições individuais e coletivas, Mateus já celebra mais de vinte anos no campo artístico contemporâneo. 

O gesto criativo deste artista é acompanhado por um pensamento intrínseco de montagem — de compor, desmontar e recompor camadas. Sendo assim, Mateus investiga uma prática em constante movimento, onde a brutalidade da mudança de escala e suporte não é anunciada, de antemão, mas produzida ao lançar-se ao acaso da gestualidade que acompanha o seu risco. Nesse sentido, o cotovelo, alegoria escolhida por Hugo de Carvalho Ramos para se referir aos espaços do Cerrado que dobram os grandes chapadões e dão permanência ao desaparecimento das coisas, seja o dêitico que explica, atualmente, a trajetória de Mateus Dutra. Isso porque, a densidade e a miudeza dos seus traços, misturados aos vãos que entremeiam majoritariamente o seu trabalho pictórico mais recente, denotam o desaparecimento, no nosso imaginário, das grandes dimensões e figuras ilustrativas de outrora, fazendo emergir um retorno ao risco inicial, aquele experimentado desde a sua infância, enraizado na experiência anterior deste artista com o sertão profundo, daquele das trovas de Elomar, por exemplo – as quais o artista compara a uma espécie de oração – da sua mais tenra vivência com este bioma. O Cerrado se coloca, a partir daí, como o ponto vacilante de inflexão nas linhas recentes de Dutra, desse modo, quanto mais distância ele toma do que era óbvio no seu trabalho, mais perto ele chega do começo de tudo, é uma miração compositiva da organicidade das imagens que surgem a partir disso.